ENESES KROONITUD

Ukraina päritolu Nina Dobrovolska, autori pseudonüümiga Nina Doshe on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 2018 aastal graafikuna. Täna teatakse teda professionaalse maalijana, kelle meisterlik ja romantiline loojakäekiri on publikule silma hakanud läbi väga mitme näitusesaali vaateakna nii Eestis kui väljaspool. Haus Galeriis eksponeeris autor oma teoseid viimati 2021 aastal.

Näitus „Eneses kroonitud” on sisukas, tundlik ja teadlik ning kaalutletud vaade naiseks olemise maailmale, mida avatakse läbi kuninglike metafooride - elegantsete figuuride, lopsakate lillebukettide ja kõrgusesse pürgiva arhitektuuri ning rõhutatult akadeemilise, realistliku ent samas isikupäraselt metafüüsilise maalilaadi.

Nina Doshe armastab elu ilusaid ilminguid läbi naiseliku puudutuse, pilgu ja käe. Tema looming asetub täna pigem maali järjepidevuse kui katkestuse teljele, olles tehniliselt meisterlik ja maalielementidelt detailne rõhutades kauniduse esteetikat tervikuna.

Doshe maalikeel on selge ja tasakaalustatud. Kompositsioonid on üles ehitatud kindlale klassikalisele printsiibile, värvikäsitlus on pehme ja läbimõeldud. Kunstnik ei otsi provokatsiooni, vaid süvenemist. Tema tööd on kui vaikuse kontsentreeritud ruumid, kus kujutatu saab esmapilgust sügavama tähenduse.

Selle näituse lähtekohaks on kunstniku päris- ja sisemised rännakud. Nii ei avaldu tema Lõuna-Prantsusmaa maalides “geograafilised” kogemused otsese reisikirjelduse, vaid atmosfäärina, sisekõnede ja aistingutena. Inglismaa ajalooline väärikus ja vahemereäärne valgus loovad taustu, mida värvib kunstniku isikliku kogemuse refleksioon. Kui maal „Parfumerie Maison de Godet. Saint Paul de Vence” toob vaatajani vana Euroopa kultuurikihist parfümeeria peene traditsiooni, pannes tundma selle aja ja paiga lõhnu, siis lopsakas natüürmort viib selle kogeja kaugele vaid esemelisest kompositsioonist inspireerides kaasaelama kunagistele õite kauniduse kummaramise aegadele nii elus kui kunstis.

Kogetud paikade ja nende mälestuste ning tunnete ja tajude kõrval on näituse keskne kujund aga naine, eneses kroonitud väärikas naine, kelle mitmekihilist ilu kunstnik oma maalidel idealiseerib. Teatud määral jätkab Nina Doshe siinkohal dialoogi omaenese varasema loominguga, viidates ühele, enam kui viis aastat tagasi maalitud kuninganna motiivile. Kui toonane kuninganna tõlgendus kandis endas aga liikumise ja otsustavuse energiat, siis nüüdne seisund on rahunenud. Fookuses ei ole enam tõus ja valitsev kõrgus vaid väärikas kohalolu. Peegel, kroon ja malelaud Doshe kuninganna maalil moodustavad sümboolse ruumi, milles arutletakse valiku, saatuse ja eneseteadvuse üle. Need ei ole pelgalt dekoratiivsed detailid, vaid osad ühest suuremast ja märksa tähenduslikumast struktuurist. Malemotiiv ei viita niivõrd mängule kuivõrd strateegiale, mida naine elu jooksul oma teadlikus enesekujunduses kasutab. Peegelgi ei anna selles kontekstis hinnaguid vaid kinnitab ja teadvustab naise juba olemasolevat identiteeti.

Doshe käsitlus naiselikkusest ei ole deklaratiivne. See on pigem vaikne, ent järjekindel enesepositsioneerimine. Haavatavus ja väärikus eksisteerivad samas kujundis ent teineteisele vastandumata, luues maalide sisepinget ilma välise dramatiseeringuta.

Näitus „Eneses kroonitud” ei räägi võimust selle traditsioonilises tähenduses. See räägib küpsusest, seisundist, kus inimene ei otsi oma olemuslikule eksistentsile enam väliseid kinnitusi, vaid toetub juba leitud sisemisele tasakaalule. Doshe loomingus väljendub see maalide rahulikus kompositsioonis, läbikaalutud vormilahendustes, enesesolevates figuurides, iseenesestmõistetavates motiivides ning kõige kujutatu ajatus atmosfääris.

Näitus tervikuna mõjub kui tundlevalt kogemuslik ruum. See ei nõua kiiret reaktsiooni, vaid eeldab aega, mille vaataja rahulikult ja kiirustamata võtab. Just selles aegluses avaneb kunstniku selle näituse oluliseim sõnum, mis kõneleb väärikusest kui kõige eksisteeriva iseseisvast kvaliteedist, mis ei vaja tõestamist.

Tekst: Piia Ausman